哈萨克斯坦影片《离婚》摘得金爵奖最佳影片、最佳女演员奖

2025-12-06 10:50:13 [休闲] 来源：山东某某事务所有限公司

6月22日，哈萨婚摘以“新生·不息”为主题，坦影第26届上海国际电影节金爵奖颁奖典礼，片离四川某某照明维修站在上海大剧院举行。得金金爵主竞赛单元的爵奖各大奖项一一揭晓。

最终，最佳最佳哈萨克斯坦影片《离婚》获得最佳影片；阿根廷影片《成年人》获得评委会大奖。影片员奖

哈萨克斯坦影片《离婚》获得最佳影片。女演摄影：陶湘

最佳导演由《院中雪》导演巴库·巴库拉德泽（格鲁吉亚/俄罗斯）获得；顾长卫执导，哈萨婚摘葛优、坦影王俊凯主演的片离《刺猬》，获得最佳编剧；管虎执导，得金黄渤、爵奖倪妮主演的最佳最佳《一个男人和一个女人》摘得最佳摄影。

演技类奖项方面，影片员奖中国演员黄晓明凭借《阳光俱乐部》，获得本届金爵的最佳男演员；最佳女演员由《离婚》的女主角奥玛洛娃·阿米拉摘下。

日本电影《你的颜色》获得最佳动画长片；中国纪录片《胡阿姨的花园》获得最佳纪录片奖。

本届上海国际电影节共收到来自全球100多个国家和地区的近3000部参赛和参展作品。其中，50部作品入围了本届金爵奖各个竞赛单元的评选。

作为颁奖嘉宾的导演松太加在颁奖前说，“金爵奖代表了一种纯粹，当我举起金爵奖奖杯的四川某某照明维修站时候，就是在告诉全世界，我是一个爱电影的电影人。”

华语参赛片四片三中

本届金爵奖主竞赛单元共有四部华语片入围，涵盖老中青三代创作的中间力量。最终，《刺猬》《阳光俱乐部》《一个男人和一个女人》三部影片斩获奖项。

获得最佳编剧的《刺猬》是顾长卫时隔十二年再度回归严肃议题的创作，与其成名代表作《孔雀》从片名到主题，似乎都有着一种“遥相呼应”。影片以动物为意象，不甘于命运却又不融于庸常的人，在和世界的“战斗”中伤痕累累又光明磊落。

顾长卫上台后，调侃自己在剧本阶段就是“给郑执打工”，郑执在接过奖杯后表示，自己是“一个写小说的，误打误撞进入了电影行业”，并鼓励其他写作者“坚持下去”。

黄晓明凭借在电影《阳光俱乐部》中突破性的表演，获得最佳男演员。在听到自己的名字时，他露出了一脸“懵懵”的表情。他上台第一句话说，“上海真是一座神奇的城市，发生了很多神奇的事情。”

黄晓明在发表获奖感言时，音调中都带着颤抖，“做演员，真的是一件特别幸福的事，可以体会不同人物的人生，像吴忧在他的世界里，就是无忧的。”

现场，黄晓明感谢了剧组、家人、朋友，特别感谢了今天95岁生日的姥姥，“很可惜，我今天不能回青岛，几乎每年的今天，我都会陪伴在她身边。”

在《阳光俱乐部》中，黄晓明饰演的吴忧已到不惑之年，但智商认知水平仍停留在孩童时期。评审团在评语中称赞：“在这样一个容易被标签化的角色上，有一位演员通过笨拙臃肿的身体、纯真的眼神，阐释了这个角色的独特魅力，在他的眼神中，我们不仅看到了一种难能可贵的信念与力量，同时也看到了人性最温暖的底色。”

黄晓明

作为一个从入行以来就以“帅”著称的男演员，黄晓明此次为了让角色看起来“不像自己”，增重三十多斤，以达到更强的“钝感”。同时，这也是建立在人物“智商还在孩童时期，有不少人喜欢吃甜食，容易发胖”的大量案例共性总结上。

在后台的采访区，黄晓明说，老天爷给了他一个“容易胖，也容易瘦的体质”，而他也因为不服输，总要“虐待自己”。这些年逐渐在演技上收获肯定的黄晓明说，这种感觉仿佛是“好几年的反射弧，慢慢才有了回报”。现在的他更享受表演，“不在于别人怎么想，我到了40岁，最大的感受是我自己怎么想，怎么喜欢最重要。”

拿到这座奖杯，黄晓明感慨，“我已经在这个行业里26年，我的人生经历了很多起起伏伏、跌跌撞撞，无助、难过、彷徨，有时候也会很害怕，越过高山的时候，发现无人等候。我今天越过了这座高山，遇到了那个18岁的自己，那个有着初心，乐观的，不畏前行的自己。”

同时，作为《阳光俱乐部》的出品人，黄晓明透露，自己其实“投了很多文艺片，大多是赔的，未来有可能这部也要赔，但不重要，重要的是，我在我喜欢的行业，做我喜欢的事，在帮助我喜欢的人”。

管虎执导的《一个男人和一个女人》获得最佳摄影。评委会表示，“摄影师用镜头巧妙地展现出了人物的压抑和孤独。通过独特的运镜技巧，使得香港的建筑、城市和人物脸部，给评委会留下了深刻印象。”

获得本届金爵奖最佳影片的哈萨克斯坦电影《离婚》，讲述了上世纪二十年代中期，草原上的婚姻故事。影片集喜剧与悲剧于一体，流畅地描述了处于危机之中的社会现实和夫妻关系。评委会称赞该片有“特有的天真感”，“让电影本身和人物都熠熠生辉。在当今电影作品中，该特质实属罕见。”

《离婚》海报

今年上影节获得影迷超高求票呼声的动画电影《你的颜色》，斩获最佳动画。导演山田尚子表示，拿奖的感受是 “非常多的颜色混合在一起，变成光束的颜色”，加上“大脑一片空白”，所以“获奖是白色的”。

《胡阿姨的花园》则获得了最佳纪录片。评委会认为，“观影过程让我们乐在其中，向我们展示了前所未知的世界，增进了我们对周围世界的了解。”

据悉，影片历经9年的拍摄，制片人陈玲珍透露，看到导演拍的素材时，非常被主人公的精神所感动，“她身陷困苦，又在热心帮助身边的人。主人公的精神非常值得敬佩。”导演潘志琪透露，这部纪录片后续会有上艺术院线的打算，希望未来这部纪录片能以分众发行的方式与观众见面。

电影人“回家”

今年是亚洲新人单元成立20周年。在金爵奖的颁奖礼上，两个单元的奖项联动，也让整个颁奖礼更添温度与情怀。

20年来，一位位亚洲影坛的新生力量在这里崭露头角。这方舞台，为电影新人的梦想推波助澜。他们是“新生”，也扶持着“新生”；他们实现着电影人的蜕变成长，也见证着一个电影节迈向未来的生生不息。

为了庆祝亚新20年这一重要里程碑，主创团队创新设计影像故事《新生》，邀请四位与亚新单元结缘的电影人——中国内地导演、演员董成鹏（大鹏），日本导演岩井俊二，中国内地导演、北京电影学院教授曹保平，中国内地演员孙怡走上舞台，结合自身的经历讲述与亚新单元的缘分，回顾这段充满激情与梦想的电影旅程。

大鹏从自己的一路磕磕绊绊的起步说起，即便2015年凭着《煎饼侠》走上上影节的红毯，他仍对自己“电影人”的身份感到不自信。三年后，他凭借《缝纫机乐队》进入亚洲新人单元，“虽然没获奖，但我入围了！那一刻我觉得，我大概可以算个电影人了。 ”以不同身份来过这个舞台的大鹏，在今年的颁奖礼上格外动容，“今天，我成为了亚新的评委。我回家了！”

和大鹏一起回家的，还有2016年的亚新奖最佳女演员孙怡，她表示，“直到今天，我仿佛依然能看见当初领奖台上的那个自己。”

18年前也是这个舞台上新人的曹保平，怎么也没想到，“自己有一天会成为这个奖项的评委会主席”。作为过来人，曹保平说，“电影是需要机会，需要舞台的。我们也都曾经是新人，所以也特别愿意去支持那些‘新生’的梦想。亚新的下一个20年，更加值得期待。”

颁奖典礼上，本届评审洛夫德希尔表示，“对我而言，在上海的这段时间，将是此生难忘的篇章，我们评委之间，中外电影人之间建立起深厚的友谊，我们将成为一生的挚友。我们在上海与电影在一起，让电影成为我们共同的语言，正是这座电影之城的魅力。”

获奖名单如下↓↓

最佳影片

《离婚》（哈萨克斯坦）导演：达尼亚尔·萨拉马特

评委会大奖

《成年人》（阿根廷）导演：马里亚诺·冈萨雷斯

最佳导演

巴库·巴库拉德泽《院中雪》（格鲁吉亚/俄罗斯）

最佳男演员

黄晓明《阳光俱乐部》（中国）导演：魏书钧